诗词的格律还未进入艺术领域，但诗词的语言却已经进入艺术领域了。语言既是技术，又是艺术。把一句话写的通顺，然必须叫读者能看明白，并符合音韵要求，引导读者顺利地进入你的审美思维，才能称之为诗词。
不要以为说话说得很清楚，那写出来的也一样清楚，那并不一定，两者还是有差距的。当然，我们说话时可以重复，听不懂时还可以当面问。而读者和作者的交流主要是通过文字，看了诗以后，他不能当面问你，你也不能立刻解释。故此语言文字就是定要清楚通晓。
诗词文字是超出我们现实生活中语言交流的本身的。读者看的是文字，看不到你的手势、表情，也不容许解释。一句诗几个字就能把你的思想感情、要说的事，完整的传达出来，不能叫读者误解、走岔路，这就是是诗词语言上需要做到的功夫。
不少诗友写诗，他自己很清楚自己要表达的东西，但读者看不清楚。我们不能按自己的意思生造出一个词来用在诗上。这种词你自己懂，别人不懂。有些大诗人会生造词，像苏东坡、鲁迅等，生造了好多词。但他们是语言大师，造了以后被社会所公认。而我们没这个水平，造的词不为社会理解和公认。
诗词要创新，肯定不能总用老词，得用新词，可是要用新词，就涉及到生造词的问题。这不是一个理论能解决的问题，需要靠我们创作实践来解决，靠提高语言能力来解决。不要以为你说的话挺明白，写的诗就不会有问题，语言问题一定要当回事。
曾一首诗，标题叫“澳门回归”。但看诗的内容并不是写澳门回归，而是写人从澳门回来，于是问作者：你这也不是写的澳门回归呀！他说：“怎么不是呀，我就是写澳门回归，我刚从澳门回来。”他从澳门回来，是他回归，不是澳门回归。
这就是语言的水平问题，功夫到家不到家，大家不要小看。为什么说鲁迅是语言大师，他在语言的运用上，又新鲜、又有趣、又精确，故被大家所接受。虽然我们做不到大师那样，但要做到清通、明白、不让读者走岔路，走迷宫，这是我们的责任，也是对我们写好诗的基本要求。
那么对所谓的朦胧诗应如何理解？如果把朦胧诗的文字理解为谁也看不懂，这是一个很大的误解。朦胧诗的朦胧不是表现在词句上，而是表现在意境上。与普通诗词最大的区别，就是可以有多种理解，能给读者创造想象的余地。
西方有句话叫作：“有一百个读者，就有一百个哈姆雷特。”就是说，莎士比亚的《王子复仇记》，一百个人看了以后，就有一百个不同的理解。如果只是在字句上朦胧，云山雾罩，谁也不知道你说的啥意思，那不叫朦胧诗。
李商隐是我国朦胧诗的鼻祖。他说：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”我们看表面上的诗句，“春蚕到死丝方尽”，哪个字，哪个词“朦胧”呢？蚕吐丝，吐到死才吐完。蜡烛滴泪，滴蜡油，什么时候蜡烧光了，泪才滴完，都是非常明白晓畅，没有丝毫的朦胧感。
但是，它传达的感情与意思，是不确定的。有人认为是爱情诗，在爱情上不大顺利，“丝”的谐音是“思”，相思的“思”，“泪”的谐音是“累”，吃苦受累的“累”，为相思所累，这样理解可以，完全讲得通。
有人认为是官场失意，李商隐因陷入党争被贬，竞争失利，只剩下了“丝”和“泪”，这样理解也可以。有人说是友情诗，跟朋友的关系出了毛病，也可以。所以，背后的含义，要传达的感情，给读者提供了广阔的想象空间，这是朦胧诗的本质特征。千万不要认为把诗写得谁都看不懂就叫朦胧诗，那是对朦胧诗的一种误解。
还有关于“双关语”的问题。“双关语”跟“歧义”是两回事。“歧义”是读者理解不出作者的原意，却理解成了另外的意思，走到岔路上去了，易生“歧义”。歧义不是作者的本意，但是写出来后，读者却理解成这个意思。这是很多初学者容易犯的毛病。
而“双关”的两层意思都是作者想说的，表面一层意思，通过某种关联，背后还有一层意思，这叫“双关”。在作者用的这个词里面，他有两层含义。这两层含义都是正确的，都是作者要表达的，但是作者重点表达的是那个背后的一层。
刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”那个“晴”字，就双关了。它既是天气阴晴之“晴”，又是爱情之“情”，这两者都是作者想说的。作者就是想要通过阴晴之“晴”来传达爱情之“情”。这是作者的本意，是作者有意的艺术创作，不是歧义。
诗的语言要清通，就是不能让读者的理解产生歧义。不能让读者走岔路，把你的意思理解错了，不要让读者走迷宫，转来转去不知你在说什么。“双关”，是修辞手法，也是诗词创作技巧之一。
现代人用双关语最好的是聂绀弩。大家可以看一看《聂绀弩旧体诗全编》，他几乎首首用双关，而且用的出神入化。当年他削土豆时伤手了，他说：“难凭赤手建中华”。“赤手”血染红了手，是一个含义：在干校劳动，我是赤手空拳为祖国效力，怎么能效的好呢？这才是背后的更重要的含义。他的诗和现实生活结合得特别紧。他在干校牛棚里面，写的都是现实的劳动：担水、刨粪、割麦子、推磨、脱坯等等。这一点是非常值得我们学习的。
关于语言，还有一个问题就是对古人的语言的继承（其中包括形象，不仅仅是语言）。诗词是传统文化，主要的艺术宝库是唐诗、宋词、元曲，这是我们的主要教材。使用古代语言，我们诗词是使用最多的。但我们应该反映社会，反映时代，继承唐宋而又不拘泥于唐宋。
现代语言、现代社会生活还没有完全融入诗词语言库里来。什么原因呢？我想，一个原因是因为现代生活发展太快，诗人创作跟不上时代的变化。像唐宋时期，千百年一直是牛耕人种，没什么大的变化。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插”，唐朝时这样，到了宋朝还是这样。
但现代社会就不是这样了，今年是“田夫抛秧田妇接”，几年后就是插秧机，再过几年就是雇人插秧了。自己坐在稻田边上，吃烧鸡喝酒，有人用机器帮你插好了。变化太快了，这是一个原因。
慢慢来，以后肯定会有人发现一个好词，不必再用古人的老词了。我们在座的每个诗友都有这个责任，看谁能发明出来。将来还会有这样的诗，像什么“电脑”“反恐”“股票”“艾滋病”“经济危机”等等现代的东西都反映到诗里来，肯定不会老停留在唐宋的语言库里面。这是一个时代、几代人才能完成的历史使命。
对古人的语言，大概分为三种情况。一种是完全可以照搬，它的生命力比较强，没有时代的局限性，完全被现代大众所接受。比方说“促膝谈心”，过去坐在炕上、席上好促膝；现在坐在沙发上谈心，不好促膝。比方说“破釜沉舟”，这些词估计没有什么障碍，是可以继续用的，它已经完全和现代的民族语言融合起来了。
第二种是属于半可用，有限制的使用。比方说“陛下”这个词，在中国没有陛下了，可是在外交上，对英国女王等还是要称陛下，这是特定的外交语言，叫作有限制的使用。
第三种是已被历史、被时代淘汰了，不可用了。我收到一个女诗友写的诗，他自称“妾”。古代女人自称妾，是谦称，不是说自己是小老婆。现在要自称“妾”，太陈腐了，也没有必要。这类词已经死亡了。男人自称“仆”，自称“在下”，这些我看可以不用。总而言之，对古人的语言，大概有这三种类型，即可用，半可用，不可用三种。但这也没什么量化的标准，大家可自己掌握。
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