相声相信没有一个中国人没有听过吧，在春晚的舞台上，在综艺节目上，在剧场里都能见到相声。相声可以说是在中国曲艺传统中传播最广，最受大众喜欢的艺术了，现在连郭德纲为首的“德云社”为相声艺术的传播和曝光产生了巨大作用。但是随着现象级的相声明星出现，自媒体平台的传播，现在的相声艺术他还是传统相声艺术吗？
在各种正史和民间野史中，常见到与相声相关的片言只语。如司马迁的《史记》“滑稽列传”中就记载了秦汉排优演员的滑稽表演，非常接近后世的相声艺术。《汉书》、《五代史》等书中也记载了大量滑稽艺人，如镜新磨、石动莆、李家明等，长于即景生情、现场抓限。宋元明清的史籍中记载了说话中的“使砌”、合生、商谜和舌辩等艺术，手法与现代相声十分接近。
古代文人笔记多有涉及相声者。如《东京梦华录》、《南村辍耕录》、《陶庵梦忆》、《闲情偶寄》等。《东京梦华录》中记载了“像生”和“象声”技艺，从艺术上看，前者近似表演类的相声，而后者近口技类相声。
现代相声源于清末民初，近代史料多有记载明确。如《江湖丛谈》、《人民首都的天桥》等，描绘了清末在北京天桥撂地演出的早期艺人云里飞、张三禄、穷不怕、相声八德等，是最早记载现代相声及艺人的资料。
新中国成立之前，相声主要在北京天桥、天津劝业场、南京夫子庙等市民娱乐场所表演，属于下里巴人的民间曲艺，相声演员社会地位较低，相声内容也参差不齐。新中国成立以后，相声演员地位提高，侯宝林大师还曾经被毛主席邀请到中南海说相声，相声得到空前发展，相声的表演也进行了改革，逐渐形成了“马(三立)派”“侯(宝林)派”“常(宝堕)派”“苏(文茂)派”“马(季)派”等 相声流派。
年中央电视台春节联欢晚会开播，相声成为其主打节目和保留节目。20世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。年起，凭借电视、网络视频、网站等新兴媒体的传播，相声实现了二次复兴。近年来自媒体的快速发展，相声段子等被更广泛的转载传播，带来高速流量的同时也带来了大量争议。
郭德纲就是首先被讨伐的对象，从道德层面到相声层面都被网友拉出来批判。郭德纲徒弟岳云鹏走红以后也被批判表演太过不合传统，不是真正的相声艺术。但是不能否认的是包括郭德纲在内的一众相声艺人把相声带到台前，屏幕前，让更多人认识了相声这门传统艺术。但是时代在改变，大家的价值取向也在改变，势必要创作符合当下群众感兴趣的作品。每个时代背景不同自然呈现的东西不同，现在的相声艺术发展和传承艺定美好app小编依然觉得具有问题。
首先是传统剧目该不该搬到台前。传统剧目受时代背景的影响，很多并不适合去演，有合适的去演去说，大众又不喜欢，能够欣赏的人少了。有相声大腕儿说过，我们宁可要不完善的新，也不要完善的旧。传统要坚守，但也不能盲目的去坚守，是吧？
其次是创新的题材限制。现在好像小品相声总要给你搞一个“寓教于乐”，开心轻松的过程转头就是一个煽情的结尾，上升一下价值。这样的新作品不仅让大众排斥，也丢了相声的讽刺意味。
然后是内容创作上的保护不够。相声作品的创作是相声艺人的心血，一些艺人打着原创创新的标签却是“刨活”，剽窃了别人作品，也打击了艺人创作。对相声艺术的原创著作权是不是可以进行维护，这样 的剧本才可以更好的留下来。
是曲艺都逃不过的发展问题，前几辈的相声都是“台上一分钟，台下十年功”，在如今的相声传承中是不是能够继续保持这种对艺人的规范性学习，提高相声艺人的水平。新时代究竟还有多少人愿意去学习相声呢？在进行学习后，认识到并不像自己想象的那样好学挣钱又有多少人坚持？
相声是我国特有的民族艺术，它用诙谐幽默的手段反映不同的社会背景，以其特殊的表现形式反映生活及再现生活，欢笑之余留给人们更多的思考。希望相声能够继续走下去。
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